花道的历史

世界中的人们都观赏植物，见花欣喜，在四季分明的日本列岛，各个季节都有当季的美丽花卉。生活於这样的环境中，人们培育出欣赏花草的感性。≪万叶集≫与≪古今和歌集≫等古典中，收录着许多咏花的和歌。

从季节的变化感受生命的迁移，与自然共生的人们在长青的常绿树中发现了特別的涵意，并将长青的植物当作神灵凭依的信仰。现在日本正月装饰的“门松”即是其中一种形态。

6世纪时随着佛教传入日本，开始了佛前供花的习惯。华严经或法华经等经典的名称中有“华（花）”字，可知佛教与花有著深厚的关系。
佛教诞生地的印度有许多莲花，所以莲花成为了供花的代表，在日本也选择各季的花作为供花。
供花的形式非常多样，从镰仓时代到南北朝时代（12～14世纪），花瓶・香炉・烛台一组的“三具足”庄严地装饰於佛前，成为了固定的摆置。

当许多称为“唐物”的中国绘画与器物传到日本后，为了摆饰这些绘画、器物，称为“书院造”的建筑样式应然而生。
以室町幕府的将军足利氏为首的当权者宅邸或寺院中，设置了成为之后“床之间（日式建筑中的壁龛）”原形的“押板”与“违棚”等空间，在其中摆饰花瓶。将军侧近的“同朋众”将这样装饰客厅的方法更加推进，也采用了将花・香・灯明献佛的三具足（花瓶・香炉・烛台）。於是以“真（本木）”与“下草”所构成的“Tatehana（立て花）”由此成立。

东福寺禅僧的日记≪碧山日录≫中记录：寛正3年（1462），六角堂的僧侣・池坊专庆受武士之邀於瓶中插花，获得京都民众的好评。装饰客厅的花或专庆的花，超越了佛前供花或神灵凭依等从来的框架，日本独自的文化“Ikebana（いけばな）”就此成立。

现存最古老的花传书 池坊相传下来的≪花王以来之花传书≫为现存最古老的花传书，明示了专庆稍后时代的插花姿态。书中亦描绘了Tatehana（立て花）、掛花与钓花等多样的花，由此可窥知插花已渗透到了人们的生活之中。

经过将京都烧成一片荒芜的应仁・文明之乱，室町幕府衰退，而池坊吸收了同朋众所担任的客厅装饰之花。
16世纪前半，池坊专应在宫中或门迹寺院中插花，被称为“华（花）之能手”，一方面，也本著专庆以来累积下的知识为基础，整理了花道的理论，将花传书传承给弟子。
此花传书一般称为≪池坊专应口传≫，书中指出池坊并不像从来的插花一样，单单注意美丽的花朵，也重视草木的风情，时时使用枯枝，将自然的姿态呈现在花器上。
这样的思想被川端康成引用在诺贝尔得奖记念讲演“美丽的日本与我”中，将池坊的哲学广泛地介绍给全世界。

≪池坊专应口传≫中具体说明了Tatehana（立て花）的“真”与“下草”应有的姿态，也可窥知Tatehana（立て花）亦朝着更复杂的花形演变的倾向。
池坊专荣继承专应，其花传书中这样的倾向更加明显了，书中描绘了以七役枝构成的花形骨法图。此花形在之后被称为“立花”。

专荣不仅注意“插立（立てる）”的花，也将目光移到更轻巧的“活现花材本质（生ける）”的花，述说了植物出生本质之姿的重要性。当时，茶道的花也与花道的插花并列，非常盛行，所以相信专荣也强烈意识到茶席中所插饰的花。

丰臣秀吉统一天下的安土桃山时代，城郭与武家宅邸中设置了大型的“床之间（日式建筑中的壁龛）”，并委托池坊在此空间中装饰插花。
为迎接秀吉，池坊专好（初代）於文禄3年（1594）在前田利家邸四间宽的“床之间”中插立了大砂物，被讚为“池坊一代的伟作”。庆长4年（1599），於京都大云院举行的花会中，专好（初代）的100名弟子展示其作品，吸引人潮观览。

池坊承办武家的委托到德川家康开创江戸幕府后也一直持续著，继承专好（初代）之名的池坊专好（二代）前往江戸，在武家宅邸中插立立花。
一方面在京都，喜好立花的后水尾天皇时时集合亲王与贵族、门迹到宫中举办立花会，专好（二代）以指导者的身分活跃其中。
宫中立花会的最盛期为寛永6年（1629），天皇虽已退位，但之后在仙洞御所继续举行立花会。

由专好（二代）集大成的立花，超越了僧侣・贵族・武家的框架，在工商百姓的社会中也逐渐普及，大住院以信、高田安立坊周玉、十一屋太右卫门等杰出的门弟辈出，门弟人数也大增。
继承宫中・仙洞御所的立花会，六角堂开始举办七夕立花会，成为了京都年中行事之一。

元禄文化以关西地区为中心非常繁荣，而池坊专好（二代）集大成的立花於17世纪后半带给元禄文化很大的影响。近松门左卫门的净瑠璃中也有许多立花的用语，可窥见立花在工商百姓之间的盛行。
另外，关于插花的书籍也相继出版，成为这个时期的特征，简洁易懂解说立花理论的≪古今立花大全≫便是其代表。
到了池坊专养的时代，家元及门弟的立花图集≪立花图并砂物≫在寛文13年（1673）出版，接着在元禄11年（1698）也出版了≪新撰 瓶花图汇≫。

元禄5年（1692），在修复完成的奈良・东大寺大佛开眼供养之际，池坊门弟猪饲三枝与藤掛似水插立了高约9公尺的巨大立花。此时，琉球王国（冲绳）也有入门者出现，门弟广布全国，开始了以会头为首的门弟组织。

以七役枝插立的立花十分普及，而另一方面，人们也开始瞩目在小房间或数寄屋插饰的轻巧之花，这样的花也称为“抛入花”。
元禄10年（1697），专养校阅的≪古代生花图巻≫绘有当时抛入花的样貌。
18世纪中叶，到了池坊专纯的时代，抛入花演变成格调更高的姿态，称为“生花”。

寛政9年（1797）池坊专定刊行了家元与门弟的立花图集≪新刻 瓶花容导集≫，距上回发行这样的图集，中间间隔了约100年。
至当时为止的立花都是活用草木的自然枝条样貌而插作的，到了专定的时代，诞生了将枝干切段连接，塑造理想树形的“幹造”技法。而立花的役枝也从七处演变到九处。

较立花简略的花形——生花在这个时期十分流行，为因应流行新设了“生花入门”一科后门弟的人数急增，也出现女性的入门者。在各地出现了许多被称为名家的实力者，而以各诸侯国为单位的门弟组织也逐渐整备起来。
另外，此时“五个条”或“七种传”等传承到现在的生花传授形态也被制定。传统的七夕会中除了立花之外也开始展示生花作品，更加确立了生花的地位。

文化元年（1804）池坊最初的生花图集≪百花式≫发行，4年后刊行了续编≪后百花式≫，收录了各地许多门弟的作品。
文政3年（1820），生花逐渐偏向注重技巧，而为了明示生花正确的姿态，发行了收录100幅专定生花图的≪插花百规≫，确立了池坊生花的方向性。

池坊以京都为据点，筑起与朝廷、武家的深厚关系，但明治维新与迁都东京为池坊带来了巨大的变革。
京都为了防止迁都所带来的衰退，於明治5年（1872）举行了京都博览会，池坊专正率领门弟参展。
另外，专正於明治12年（1879）就任京都府女子学校的华道教授，致力於女性的花道教育。之后，插花人口中所占的女性比例急速上昇。
明治22年（1889），池坊於东京设立了分部。

专正制订了好教易懂的正风体花形，明治37年（1904）刊行了教科书≪花之志雄理≫。
此书之后收录在≪华镜（華かがみ）≫的教科书系列中，不断再版。
因家元代行的武藤松庵巡回全国进行指导，正风体的花形定著下来，成为之后的规范。

一方面，为因应文明开化带来的生活西洋化，花道出现了投入・盛花的形态。池坊也采用此形态，作为立花・生花的应用，称为应用花。
池坊专威於昭和9年（1934）制定了大纲。另外，昭和16年（1941）於全国广设支部，加强京都家元与各地门弟的连结。

昭和20年（1945），第二次世界大战结束后不久，池坊於京都与大阪举行花展，以重建文化国家为目的展开活动。
昭和27年（1952），获得全国门弟的协助，池坊短期大学开校。昭和43年（1968）於美国旧金山开设事务所，正式展开海外的活动。昭和52年（1977），“花道的殿堂 池坊”（池坊会馆）落成，同时开设了池坊中央研修学院与花道资料馆。

承继投入・盛花系谱的花形到了战后便被称为自由花，成为与立花、生花并列的花形。
当代家元池坊专永为追求适合现代的立花与生花花形，于昭和52年（1977）发表了生花新风体，于平成11年（1999）发表了立花新风体。

池坊于平成24年（2012）迎接了从室町时代池坊专庆之名被记录在歷史文献后的第550年，并盛大举行了“华道家元池坊550年庆典”。
室町时代≪池坊专应口传≫的内容到了现代也备受重视，从江戸时代开始的七夕会虽然举办时期有所改变，但以“旧七夕会池坊全国华道展”之名亦继续不断地举行。
池坊今后在维护传统的同时，也将致力于追求新的插花之道。